Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua
Española, “estro” se utiliza en tres acepciones. La primera es la de
“inspiración ardiente del poeta o del artista”[1].
Nicolás Corraliza en esta su cuarta entrega poética, envuelta en esta artística
edición que acostumbra Ravenswood Books, tras La belleza alcanzable (2012), La
huella de los días (2014) y el espléndido Viático (2015) plantea una reivindicación de una manera alternativa
de ver y vivir la realidad. No es, por supuesto, la primera vez que se plantea
la relación entre creatividad y locura, es casi un lugar común e incluso la
sociología y la economía da cuenta de ello el concepto clases creativas. El
punto de partida de Nicolás Corraliza tiene menos que ver con el chamanismo de
la poesía que con la constatación de la necesidad de infringir una herida a la
cordura para llegar a la inspiración poética entendida como un modo de conocer
y de estar en el mundo. La inspiración no es privativa de la ausencia de salud
mental, sobreentendemos, pero sí que alcanzar la locura nos conecta con una
realidad mucho más intensa y “real” cuando obviamos lo convencional.
Uno
de los aspectos más interesantes de este poemario es la reducida presencia del
“yo” en el discurso poético. En la primera parte está prácticamente ausente, ni
siquiera aparecen apenas el “nosotros” o el “tú” que se autodirija el poeta.
“Ellos
son
las voces
que
cuelgan de la brisa
de
la experiencia.
Los
pasos conocidos;
el
aliento habitual que nos alcanza.
en el yo no cabe el
nosotros”. (Ellos)
De una manera austera, toman la
palabra los objetos, los fenómenos meteorológicos, incluso los conceptos.
“Los
objetos
respiran
callados.
Se
acomodan al olor de nuestra muerte,
algunos
sobreviven” (Los
objetos)
El yo poético se diluye:
“Entre tanto
ruido
todo es niebla.
Ya no soy yo
la sombra que al andar me alcanza” (Entre tanto ruido)
Pero, como en los casos de enajenación
mental, no desaparece: “Desgarrado y desnudo, / me aproximo al otro extremo” (Hilo de aliento).
“El
corazón del espantapájaros
late
en el desarraigo de la crucifixión.
Me
he parado frente a su muerte
vestida
de harapos
sin
encontrar sentido al engaño.
Soy el niño que descubrió
su sangrado de paja”. (El corazón del
espantapájaros)
Conforme acontece el poemario el “yo”
aparece sin titubeos, sin perderse en la lamentación narcisista.
“Esta
mañana me crucé
con
un traje idéntico al que llevo
de
sus mangas surgió
la carta que nunca jugué”.
(Variantes)
Las
herramientas de trabajo de Nicolás Corraliza son poemas muy cortos. En
bastantes de ellos se desgaja el título que debe leerse como parte de la
oración inicial. Los versos son también muy cortos, depurados, el paso previo
al haiku –proyecto en el que parece interesado en la actualidad–. La diferencia
con la estrofa japonesa, además del conteo de sílabas, es el ambiente y la
acción. En un haiku clásico, la naturaleza es un decorado y uno es el
espectador atento. La naturaleza otorga la sabiduría al que sabe comprender la
belleza. En estos poemas que nos ocupan, las cosas suceden, y el poeta actúa a
la vez que su conciencia está despierta para ir más allá y comprender, de
manera intuitiva, ilógica, pero profundamente cierta lo que ante sus ojos
aparece y lo que implica. Está muy cerca de poetas como Itziar Mínguez.
“Elige
un instante cualquiera
y busca en el tacómetro de la memoria
a qué velocidad viajó la sangre más exultante.
Al otro lado la tinta se vierte en un nombre.
Es ahora otra vez. Los renglones bombean la niebla de los puentes
y se
dejan cruzar.” (Elige)
Es, a pesar de lo dicho, una poesía
intimista y muy contemplativa: En los
árboles, Vuelven las calles, En la butaca del amanecer… Nicolás
Corraliza se sirve de elementos naturales y de objetos materiales como paleta
poética. A la que se acompaña un tono reflexivo y aforístico propiciado por la
exactitud y brevedad de las composiciones. Pongamos un ejemplo sobre el miedo: “Ha
madrugado / la guerra en las factorías del miedo. / La tempestad se destaca
implacable” (Escarmiento). Y el
compromiso:
“Cuesta
digerir
esta papilla
de
dientes
y
alambradas.
Los hombres cercados nos
miran rotos” (Cuesta)
Los
temas principales van por un lado referidos al amor y al cuerpo de la amada y
por otro lado al lenguaje: “Tiempo que se hilvana con la aguja del lenguaje” (Una dulce mirada). El paso del tiempo,
las estaciones (Por San Juan), una
clara incertidumbre hacia el futuro (Mañana)
a la vez que una desconfianza hacia el pasado que aleja cualquier nostalgia (“Memoria,
/ terreno hostil / e irreparable: / profecía de un tiempo cautivo” (Las páginas).
Esta
locura inspiradora pasa por un elogio de la lectura y de la escritura (Última lectura). En el universo
literario se adentra con procedimientos oníricos acordes a pasaje clandestino
que Freud abrió para llegar a lo más profundo:
“Por
el carril de los lentos
circulan
aviones perdidos;
pájaros
engañados por el cristal.
Sigue
el alambre indigente
buscando
un equilibrio esquivo,
esperando
el viento afín.
en el abismo, los
cazadores disparan jaulas.” (Secuencia)
La
exploración de la realidad que subyace detrás del cuestionamiento sobre la
inspiración no deja sino el deseo, aquel deseo enfrentado cernudiano:
“Es
un deseo sin edificar aparecieron dormidos
los
centinelas del presente.
La
cuchilla y el miedo.
El hedor insoportable del
hastío.” (Esencias)
Como es también habitual en Nicolás
Corraliza, la ironía (A la carta) y
el humor no están ausentes: “El Cobrador del Verso / me reclama / la minuta de las musas” (Aproximaciones). Pagará, sin duda, a
base de locura.
En
la depurada poesía de Nicolás Corraliza se eliminan los elementos accesorios,
gusta plantear una austeridad rítmica, limitando el foco hacia la palabra y la
expresión –machadiana– y evitando cualquier barroquismo que pueda aunque –improbablemente–
otorgar los oropeles falsos de orquestaciones pomposas.
“Mengua
la luz
en el
desierto de las certezas
se extinguen las palabras
en su eco” (Mengua la luz)
Machadiana
también es palabra en el tiempo, como en el bello poema Tránsito o en Desde el aire[2]:
“Desde
el aire
una
fila de hormigas regresa.
Dulce
lentitud:
el freno y el embrague al
ralentí de la costumbre” (Desde el aire)
Termina con un
recuerdo a su nacimiento, inmerso en presagios, reivindicación final de que hay
otros métodos de conocimiento más allá de la razón y la ciencia:
“Sin
memoria del suceso,
cuentan
que giré la mirada
buscando la luna entre
las nubes” (Génesis)
En las nubes
seguiremos nosotros buscando la inspiración y la locura con Nicolás Corraliza:
“Atravesado
por el silencio
que
provoca el desengaño.
Debe
ser la lucidez del instinto
la
que se come el dolor
y expulsa la anestesia de
la especie” (Signos)
[1] La segunda –para mí la conocida– es la referida al periodo de celo
“o ardor sexual” de los mamíferos. La tercera es una “mosca parda vellosa,
cuyas larvas son parásitos internos de mamíferos. Hay varias especies, que
atacan a distinto tipo de ganado, como el estro de la oveja, del buey, etc.”
[2] que recuerda a la poética de los primeros El último de la fila
Muchas gracías, Javier. Un gran abrazo.
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