Reseña de Esther Garboni: ‘A mano alzada’- Libros de la Herida. Colección Poesía en resistencia. 2018

Esther Garboni ejerce de profesora de Lengua y Literatura y cuenta con una interesante trayectoria, que incluyen narrativa (Delirium tremens, Se alquila corazón), teatro (Peligrosa curva a la derecha) y poesía: Las estaciones perdidas (Asociación Cultural SEARUS, 2006), Tarjeta de embarque (SIM Libros, 2009), Tarjeta de embarque (SIM Libros, 2011); Sala de espera (Ediciones En Huida, 2014) y este A mano alzada (Sevilla, Editorial Libros de la Herida, 2018). Sus poemas han sido incluidos en numerosas antologías.

                A mano alzada se estructura a partir de la excusa de distintas técnicas artísticas, aguafuerte, pincel seco, invinación. El recurso a las técnicas incide en la preocupación sobre la dificultad de expresar que tiene el propio arte: “Solo tengo un idioma heredado y vivo, / a veces enemigo, a veces cómplice. / Solo tengo mi voz” (A mano alzada). Esther Garboni consigue, a través de un complejo dominio de la métrica, abandonarse al lenguaje cotidiano sin que la musicalidad propia del endecasílabo traiga artificiosidad o afectación.

En Aguafuerte el punto de atención está en la denuncia, en la percepción de las injusticias. Afectan a la maternidad (“Dejé que sellaras mis labios. / Y te di mi vientre / para el hijo que hoy me robas /…/ No vengas a lamerme las heridas. / Ya no sangran”, Mujer de agua) com pueden afectar a la identidad misma: “Si yo fuera hombre /…/ También soy, he sido, / el hombre que me hirió, / Y mírame de cerca…. / Soy mi padre, soy tú y soy mi hijo” (Virilidad). La brutalidad y el daño: “Y borraron a golpes lo que fui: / ceniza, sangre, logo, sudor, carne /…/ No les guardo rencor, perdieron ellos. / ¡Lo ven! Me reconstruyo en barro… Y llueve” (Tenía trece años) y la injusticia que el destino tiene reservada desde el nacimiento: “Me vestí en los renglones del destino / de un niño sin futuro en patria ajena” (Los desterrados).

El conflicto social puede tomar carices personales (“Los hijos que no parí, los hijos de otros, / aquellos que parten mi costado en dos / y en dos mi vientre. / Los hijos de la guerra, / heredarán el odio. / Pero yo solo canto”, Canción de cuna), y una dimensión más amplia, como en el poema que da título al volumen: “Alza la mano, alzan la voz, / pero nunca la vista /…/ Hoy no tengo ni fe. Vacías están mis manos” /… / Y dejo aquí mi ropa, mi costumbre, / el peso de mi nombre, el cristal de la infancia, / la piel que visto, / el tacto del poema, / la sed, el hambre, / el timbre / de mi palabra” (A mano alzada).

La segunda técnica, Pincel Seco, es más introspectiva, más centrada en los sentimientos: “Será la poesía luz a tus ojos. Los míos. /…/ Verás lo que pocos ven. / Y el mundo será al fin / luminosamente tuyo” [Solo para tus ojos (Poema en Braille)]. El tono es más confidencial (“Confundieron a veces / nuestro silencio / con la tristeza; no podía nadie / ser más feliz”, La lectora), de intimidad compartida y complicidad: “’Hoy no te echaré de menos’, dice, / y yo escucho ‘te quiero’” (Amnesia temporal).

La complicidad también es el asunto del arte, como un medio de conocimiento (“Se te dio, poeta, el dolor de saber / que, al cabo de nada sirve tu palabra. /Es la poesía, y no tú, poeta, / la que resiste al tiempo. / Morirás, poeta, / aunque tuyos sean ahora / el color, el sabor, el tacto… la poesía”, Poeta) tanto como de comunión con el lector (“Mantengo mi postura como roca, / escorzo ante la vida, que retrata / cada dolor real como fingido /…/ Eres, lector, mi cómplice… / Eres, lector, mi amigo”, Sigo).

Invinación, continúa con las relaciones entre la vida y el arte, “Era el pan la palabra limpia / que vibraba al sol transparente /…/ Pero mi alma es de vino” (Retención), y el líquido elemento propicia la conexión con el delirio y los deseos: “Te bebo en lo que fui. / Bebo el pasado deleitoso / de cuerpos tersos, carne fresca / que se dejaba dorar / al sol de sus mayores” (Vino viejo); “Traigo la sed de siglos / y tú no eres agua” (Vino y sed).

“Y ahora que perdimos los pudores

y el tiempo y el dinero y la paciencia,

brindemos por los muertos compartidos,

por Góngora y Herrera, por San Juan,

Cernuda, Juan Ramón, Vallejo, Otero;

busquemos el perfecto endecasílabo

que encabalgue distancias y soberbias;

paguemos todo el vino que bebimos

y el pan, la piel, la sal, la paz, las ganas

de vivir, de volar… la poesía.

Y ladremos verdades como perros

sin miedo a que el bozal del amo fiero

nos robe la razón y la pureza.

¡Descorcha otra botella de silencio

y lo que callo, escucho, y lo que brindo:

soy vid, fui sed; fui dios, soy fe. Soy tú!”

Para terminar, Epílogo y testamento, recapitula la dolorosa conciencia del poeta: “Dejo la poesía. / Dejo definitivamente la poesía. / Dejo la poesía como se deja a un novio: / hasta mañana o para siempre. / Cada poema es siempre el último. / Detrás del punto, el abismo” (Último poema). Voluntades anticipadas es un largo poema en el que podemos entresacar un auténtico manifiesto poético: “Domesticado lector, rebélate / no dejes que un artista te encuentre, / sal en su busca; / hay respuestas inéditas, / ¡interroga!”; “Rendir obediencia a la belleza”; “El tiempo es una mentira que el lenguaje / esconde en los adverbios”. Sobre todo saber que “No tengo otra certeza. / La vida y el amor. / Sin preguntas. / Guardemos la ley y la gramática”. El vitalismo de Esther Garboni concluye:

“Tú eres la belleza.

No olvides, crece, lee, busca, mira, ama” (Voluntades anticipadas)