Reseña de Efi Cubero: ‘Esencia’. La isla de Siltolá. Levante. 2019

La poeta de la Granja de Torrehermosa posee una trayectoria consolidada no solo en el campo del verso, también como crítica cultural y experta en arte. Esencia es un volumen singular que entrelaza estas facetas. No podemos negar la intensa poesía que se encierra entre sus páginas a través de la mirada experta y análisis minucioso de diferentes momentos y personajes artísticos. El volumen recoge una serie de ensayos, de artículos sobre variados temas, saltando incluso dentro del mismo de una obra a otra en una ramificación casi rizomática. En la primera pieza los enormes ojos de la escultura sumeria conectan de manera natural con los del románico de Tahull o los del Guernica de Picasso.

                La mirada de Toledo se fija en El Greco, la del paisaje viaja de Diego Rivera a Brancusi, a Modigliani a partir de la Toscana. En ocasiones se trata de pequeños retazos dando cuenta de la obra de Urbano Galindo, la de Ai Weiwei; otras veces es un pequeño estudio de la mirada de Goya o Carmen Laffón. Y todos y cada uno de los textos son piezas poéticas en las que sumergirnos y deleitarnos sin la necesidad imprescindible de conocer las obras a las que se hace referencia. El propio lenguaje se paladea y se disfruta por sí mismo.

                No desaprovecha la oportunidad de establecer unos criterios artísticos, una disciplina en la mirada y la apreciación, que cobra fuerza por la gran sensibilidad y erudición de la autora. Aprovechamos Esencia buscando algo más que la historia del arte y los tecnicismos. Hay, sin embargo, un nexo de unión subterráneo que conecta cada uno de los textos, y es la conciencia del tiempo, un tiempo enmarañado, a menudo difuso, otras veces conecta momentos muy lejanos con una certeza instantánea.

                El tono del que se vale la autora es casi el de una conversación, principal consigo misma con la excusa de la obra, pero también de la poeta con el artista. Una conversación a la que asistimos como quien puede comprender el aspecto psicológico oculto de una entrevista. Es por eso que cada uno de los textos tiene una personalidad específica, un enfoque particular aunados con el estilo diáfano y tremendamente poético de Efi Cubero. Esencia es mucho más que una opinión subjetiva de análisis de arte. No es una mera exposición de un punto de vista, de una interpretación. Es una propuesta en sí misma a partir de los materiales artísticos.

                Los gustos, los objetos de la mirada son muy heterogéneos, en el tiempo, en la variedad geográfica y en la disciplina artística. De esculturas a pintura o instalaciones, arquitectura. Nombres muy conocidos, clásicos a otros menos transitados por los manuales y por la actualidad. Es la propia sensibilidad del artista lo que propicia la reflexión, que interpela a la escritora para expresar la complejidad de la obra, no tanto para buscar una explicación, sino más bien para hacer notar las diferentes cuerdas que han vibrado a partir de la obra del artista. Por ejemplo, cuando dice que “a Rodchenko lo seguimos amando porque él representa la perspectiva laberíntica, acristalada y vulnerable, de nuestro yo más urbanita y frágil”, o que “Monet presente en la retina como la eternidad del mar, la tierra, el bosque, el fuego. Inundado del sol de unos colores que jamás se cuartean ni se pudren sobre el agua del tiempo”.

                Aprovecha Efi Cubero lo que ella misma denomina condición del extraño, de la mirada desde el afuera, para acercar a las contradicciones inefables de la obra de arte. Maimónides proponía un manual para perplejos como método para la filosofía y entender el mundo. No es el despliegue de la erudición lo que interesa, es la visión personalísima, la incardinación en la vida cotidiana que observa y reflexiona, que se emociona y que incorpora a su vivencia diaria. Por eso hay quienes ven en Esencia una mezcla de diario y el ensayo, son tan importantes los recorridos, los paseos por calles y salas de museos, las referencias a estados de ánimos y a recuerdos. Por eso es básica la ausencia de pedantería entre estas páginas, porque el conocimiento es la clave para el disfrute y no para la jactancia. El aliento poético se advierte en las imágenes y en el relato que utiliza para algunos artistas y obras. Y, especialmente, el talento para subrayar el detalle decisivo, aquel que nos da la esencia de la obra de arte.