Reseña de Alicia Párraga: ‘Kairós’. Boria Ediciones. 2020.

Con el prólogo de María Marín, Alicia Párraga nos ofrece su primer poemario. Licenciada en Filología Clásica no debe extrañarnos que, para dedicar un libro de poemas al momento trascendental, utilice el concepto griego de kairós, vocablo sugerente por cuanto ha sido entendido de muy diversas maneras, con todos los matices místicos y religiosos, como el momento decisivo, como el segundo advenimiento, como lo que nos sobrepasa…

Alicia Párraga nos acompaña en su viaje, como se suele decir, de los mitos griegos, al logos: “Me lancé desde el acantilado sin tener / las alas de Ícaro / y sobreviví a la espuma / sin haber sido una de las Nereidas” (Supervivencia). Aprovecha las connotaciones y sugerencias de la cultura para apuntalar los poemas. No es, sin embargo, un poemario atiborrado de cultismos, ni se deleita en citas de la Antigüedad grecolatina, ni siquiera quiere camuflarse en los tonos de la poesía latina. A lo que nos enfrentamos es a un conjunto de poemas articulados en torno al concepto del instante, de cada momento significativo, ya sea cuando el yo poético se desploma (“Desangrarte en la penumbra de estas letras / sin que nadie suture tu soledad”, Un domingo cualquiera), o cuando se transforma (“desearía ser tijera / y sesgar la indignidad”, Piedra, papel, tijera).

Se amontonan recuerdos, esperanzas, momentos presentes y pasados, el momento oportuno, el momento decisivo, la cualidad del tiempo:  “Sí, me inquietan esos días es espesa bruma, / desnudos de sol y nubes. / Me turban porque ponen del revés / la fachada que enluce el aire, / dejando al descubierto mi ser” (Vestido para un día gris). La conciencia del tiempo conecta con el propio pasado y la carga de la culpabilidad (“adoraría a cualquier bárbaro del lejano oriente / que me enseñe a llorar lágrimas de oro / para suturar su barro / y zurcir mi culpa”, Kintsukuroi), de la misma forma que se asoma al presente y condiciona un futuro incierto: “vivo en el borde de un bache / haciendo malabares con el acto y la potencia, / con un presente ya pretérito / y un futuro condicional” (Malabares). En el fondo es el tiempo que trascurre: “El color muda con el tiempo, / desvencijado, mate” (Colores).

En la segunda parte ese tiempo condensado y trascendente se focaliza más el amor. Momento es el del encuentro (“Te encontré allí donde rompen las olas, / cuando el fragor de la espuma acallaba / la pugna entre el acto y la potencia”, Metafísica). Momento es también el instante presente recordado (“En sus labios volví a saborear / la carne prohibida de las cerezas, / no fue necesario ningún antídoto. // Solo una gota separa / el remedio del veneno, / solo su alquimia conoce / mi dosis cabal”, Venenos). Momento es el instante fugaz: “Sin más himno que un suspiro” (Mirada).

Las relaciones humanas se entretejen de momentos (“de vez en cuando su ausencia y yo / compartimos lecho”, Iceberg) y se entretejen de los recuerdos que tanto tiñen el presente (“Cualquier gramática indicaría que / el presente destiñe el abanico de pigmentos / de la primera juventud / y desnuda la belleza primitiva / del hombre”, Belleza es la degradación de los pigmentos).

Alicia Párraga despliega también una paleta de sensaciones que añade sensualidad y resta doctrina filosófica: “Me declaro adicta a los granos de canela / que salpican la geografía de su cuerpo. /Asumo mis vicios” (Adicciones); “Bares y bibliotecas son los templos / donde acuden religiosamente / quienes apostatan de la cruda realidad” (Templos); “Ni siquiera una fugaz orquídea / brota en el suspiro del aire” (Grito estéril).  Y, sobre todo, en los afectos, en la conexión y la desconexión, el encuentro y la despedida: “La incertidumbre de cómo y cuándo / me devolverá el tiempo a la persona que, con su adiós, / se lleva una pieza del puzle, / –cada vez más incompleta / que soy” (Despedida).

Se añaden algunos retratos (Espejo de escarcha, Pedregosas cunas, Maga a la fuerza) con algo de crítica y de denuncia, mientras que el yo sigue teniendo un papel central que no absoluto, es un yo como eje de las relaciones, con el Otro, por ejemplo (“Los monstruos existen, viven entre tú y yo”, Monstruos infiltrados). Pero también, una dedicatoria emocionada a su padre, Las flaquezas del héroe: “Mi héroe / –mi padre–/ parece humano, / su tiempo es impermeable a las aguas estigias”

La introspección de algunos poemas gira también alrededor del concepto de tiempo significativo. Hay una valoración del pasado como el momento de la identidad:  Nunca me entretuve  / en cimentar castillos de arena. / Bastaba un silbido del mar / para echarme en sus brazos / con la fe de un faquir” (Fe). Por otra parte, el futuro se asienta sobre esa determinación identitaria, “Porque he soñado mi muerte muchas veces / le he perdido el miedo. / Me aterra, en cambio, / cuando muda su raída capa / por el uniforme de cartero / y deja funestos mensajes” (Siempre es enero); “Hay días en los que el negro / vela al blanco / Días como un paréntesis cojo /…/ Hoy es uno de esos días /…/ Hoy no hay nube que empañe / este río de nostalgia desbordado sobre la caja de hojalata / que guarden instantes de felicidad a todo color” (Sine die). Es la propia valentía de enfrentar al momento decisivo mientras que se insiste en la continuidad de la memoria, la dificultad para el olvido, el recuerdo doloroso: “Dejaré de recordarte cuando / inventen la prótesis / que se ajuste / al alma mutilada que dejaste” (Quimera);  “Hay despertares / en los que humedeces / la esperanza / que escondo bajo los párpados / con el rocío de la almohada” (Madrugadas húmedas)

Como decimos, es la permanencia del yo la que se enfrenta al Cronos: “Los cumpleaños son pequeñas victorias / contra el letal manotazo del tiempo, / que venga su derrota / labrando surcos en el rostro y cavando tumbas en el alma” (Cumpleaños). En varias ocasiones, la autora desafía al porvenir y los deseos como una actualización mítica y cotidiana: “conjugo sueños en optativo, / soy un animal imperfecto / –inacabado– / que estira sus falanges devoradas / por la carcoma del tiempo / para arrullar / al cachorro de nube / que llora en el cielo” (La forma del sueño). Alicia Párraga  no se amedrenta, “Te escribo en el germen de la pólvora / que incendiará el cielo yermo / si algún día vienes” (Pólvora)

“Me empeño en desempeñar el espejo

con el único anhelo de que hoy

no me devuelva el reflejo del fantasma

que amarra sus cadenas a mis pies

/…/

y, como la sibilia de Cumas,

me susurran al oído:

«La sábana que amortajan tus sueños

será el arrullo que abrigue

una realidad de carne y hueso»” (Fantasmas)